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J’ai consacré toute ma vie à mon travail de danseuse, de chanteuse, d’artiste visuelle et d’enseignante du processus créatif. De manière assez inhabituelle, je les combine souvent en une seule œuvre. Mais que je le fasse ou non, j’essaie de rester attentif aux détails bruts, beaux et étranges – miraculeux en fait – de cette vie tragi-comique. Même si je continue à danser jusqu'à aujourd'hui, vivre à la campagne m'a orienté il y a longtemps vers la création d'arts visuels car très différents de ceux qu'exige la performance.
 



J’ai consacré toute ma vie à mon travail de danseuse, de chanteuse, d’artiste visuelle et d’enseignante du processus créatif. De manière assez inhabituelle, je les combine souvent en une seule œuvre. Mais que je le fasse ou non, j’essaie de rester attentif aux détails bruts, beaux et étranges – miraculeux en fait – de cette vie tragi-comique. Même si je continue à danser jusqu'à aujourd'hui, vivre à la campagne m'a orienté il y a longtemps vers la création d'arts visuels car très différents de ceux qu'exige la performance.



Abandonner le contrôle – la spontanéité et l’imperfection – c’est ce que j’essaie de capturer.



Ce qui compte c'est de toucher et d'être touché.
Rien ne reste pareil.










D’aussi loin que je me souvienne, j’ai dû faire face à un excès de curiosité et à une tendance à me réjouir du monde. Il n’est pas surprenant, je suppose, que la forme d’art appelée « assemblage » me soit venue naturellement comme une sorte de création poétique en trois dimensions.


Avant même qu’ils ne prennent leur forme définitive, la découverte et la collecte d’objets trouvés est une sorte d’aventure qui ne nécessite aucune autre justification. Quand j’entre dans mon atelier, où les étagères et les murs sont chargés d’accumulations, c’est toujours pour moi comme entrer dans mon propre musée. Chaque objet a son histoire et chacun attend son tour pour faire partie d’un assemblage – une sculpture de pièces connectées et transformées.






Au cours de mes années d’éducation artistique et de mes premières années de création artistique, je n’ai pas exploré la forme d’installation. Cependant, lorsqu’en 2010 j’ai été invité à ma première résidence, les installations me semblaient parfaites. J'en décris trois sur la page "Artiste en résidence".











IMPERMANENCE
Galerie Art Plus
Sutton, Quebec
5th October - 29 October 2017


Il y a dix ans, un ami artiste m'a offert un petit paquet de papiers à dessin italiens mesurant à peine 4 pouces sur 3 pouces chacun. Je n'avais jamais travaillé aussi petit et je ne savais pas quand ni comment je les utiliserais. 

Sept ans plus tard, j'avais 350 dessins sur un seul sujet : les nuages. Au cours des années qui ont suivi, peu importe où j'étais, à la maison ou en voyage, je sortais et fixais mon attention sur les nuages se déplaçant loin au-dessus de moi, dessinant rapidement tel ou tel nuage, le danseur/moteur en moi se connectant avec et rendant leurs formes changeantes et éphémères. Ils étaient partout, toujours, mais ne pouvaient être possédés ou détenus.



Ils étaient et sont le reflet et la manifestation de notre impermanence à tous.












L'EXPOSITION DU BOULEVARD
Le Boulevard des Arts est un événement annuel mettant en vedette des artistes et artisans dans leurs ateliers de la région de Frelighsburg, dans l'Estrie du Québec. En septembre 2023, j'ai participé au Boulevard en montant une exposition de travaux récents dans mon espace de performance près de Pinnacle Mountain. Mes sincères remerciements aux nombreuses personnes qui se sont arrêtées pour regarder, parler et (parfois) acheter les pièces exposées. Voici un rapide aperçu de l'espace pendant que nous étions encore en préparation.