Je
me
suis formée pendant de nombreuses années,
d'abord en danse classique
puis en technique de danse moderne.
Cependant, à vingt-quatre ans, j’ai
fait un grand saut dans l’improvisation –
une forme d’art qui exige à
la fois une préparation technique et une
ouverture d’esprit – un saut
que je ne regretterai jamais. Je reste
reconnaissant pour cette
discipline et cette expérience antérieures,
et je conserve le plus
grand respect pour les traditions qui ont
jeté les bases de mon
aventure créative.
Au fil des années, mon travail a évolué pour
devenir très personnel et
expressif. J’ai eu de nombreuses occasions
d’approfondir ma pratique à
travers l’enseignement et la pratique de la
danse. à la fois en solo et
en collaboration avec des musiciens et des
acteurs. Mais que ce soit au
pays ou à l’étranger, l’improvisation est
toujours au cœur de ce que je
(ou nous) faisons.
Au cours de ma vie, je suis devenue une
danseuse qui réalise également
des arts visuels et ces formes d'expression,
si différentes en
apparence, sont intimement liées dans mon
travail : chacune se nourrit
de l'autre et me procure l'inspiration,
l'énergie et le défi créatif
que tout artiste y aspire. |
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Carpe
Diem était une collaboration dansée et
sonore improvisée par moi-même
et les musiciens Michael Hynes (piano),
André Lafleur (contrebasse). et
Jean René (viole de gambe) et organisé en
soirée.
En août 2020, nous connaissions une brève
accalmie dans la pandémie de
COVID-19 et j'ai choisi de mettre en scène
Carpe Diem dans l'intérieur
béant d'une ancienne laiterie, qui abrite
aujourd'hui le centre de
spectacle et d'exposition La Crémèrie à
Sutton, au Québec. J'ai éclairé
cet espace brut et puissamment industriel
avec une collection dispersée
de lampes de table qui projetaient un air
contrasté de calme et de
confort. Les phares d’une voiture ancienne
brillaient étrangement au
fond d’un couloir sombre tandis que notre
public socialement éloigné
entrait et que notre équipe saluait chacun
en portant des masques basés
sur l’attirail effrayant des médecins de
la peste du XVIIe siècle.
Un large cercle de spectateurs s’est formé
dans l’obscurité à la tombée
de la nuit. Les musiciens et moi sommes
sortis des recoins sombres du
bâtiment et avons improvisé notre premier
acte.
J'avais décidé d'avance de migrer
l'événement à mi-chemin vers un grand
espace attenant, mais alors que je
m'approchais des doubles portes
fermées, Michael Hines, notre claviériste
posté pour des raisons
techniques de l'autre côté, a improvisé
une ferme résistance. Nous
avons continué notre lutte jusqu'à ce que
je pénètre enfin dans une
haute étendue peinte en blanc, suspendue à
des chaînes industrielles
soutenues par des chariots aériens qui
grondaient comme le tonnerre
tandis que nous les traînions le long de
leurs rails.
Notre public a suivi
et d'instant en instant, tout était
spontanéité, l'ambiance palpable.
J'avais l'impression que les
interprètes et le public respiraient
ensemble. Je me suis accroché aux
épaisses chaînes noires et j'ai dansé
sur le sol en ciment gris en
contrebas.
Les musiciens m'ont soutenu avec
leurs instruments et Jean
René avec sa viole de gambe s'est joint à
un duo d'ombres pendant que
j'utilisais une vadrouille et un seau
d'eau pour peindre de grandes
formes sur le sol en béton.
Pour les artistes improvisateurs, les
choses s’assemblent parfois
simplement – et lorsqu’elles le font,
elles peuvent créer des sourires
et des larmes sincères.
Nous avions utilisé la nuit et saisi le
jour.
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Le
Tour des Arts est une vitrine annuelle
d'œuvres d'artistes dans leurs
propres studios à Sutton et dans les
environs, au Québec. En juillet
2023, j'ai participé à la Tournée en
présentant Impulsi, une soirée de
musique et de mouvement improvisés
mettant en vedette moi-même et deux
collaborateurs préférés, l'altiste Jean
René et la violoncelliste
Emilie Girard-Charet.
Au cours de la discussion qui a suivi la
représentation, quelqu'un a
exprimé son souhait que la « scène »
soit entourée par les spectateurs
plutôt que séparée d'eux. Jean, Emilie
et moi avons répondu en mettant
en scène une seconde improvisation
agencée ainsi.
Les deux morceaux ont été enregistrés
par une personne présente.
Cliquez sur l'image ci-dessous pour un
lien vers la vidéo YouTube.
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« Le public a été
envoûté dès l'entrée dans la salle
où la danseuse était assise immobile
sur une chaise en bois brut sur
scène avec en arrière-plan l'une de
ses immenses peintures abstraites.
L'effet était époustouflant, tout
comme les 60 minutes suivantes qui
se sont déroulées sans la moindre
hésitation – silence, virtuosité,
tonalité, discorde, frénésie, rires,
beauté, intimité, réciprocité – on
sentait qu'à la fin, le public,
tellement ému par l'événement
extraordinaire dont il avait été
témoin, était réticent à quitter le
bâtiment et à sortir dans le monde
ordinaire. »
~ Susan
Scott,
Conception graphique
Stanbridge
East, Québec
En
novembre 2023, à
l'occasion de ses 80
ans, Tansey et un groupe
de musiciens
professionnels ont
présenté Syncopation,
une soirée de son et de
mouvement entièrement
improvisée.
La
danseuse était
accompagnée de Michael
Hynes au piano, André
Lafleur à la
contrebasse, Adrianne
Munden-Dixon au violon
et Tevet Sela au
saxophone.
Le lieu de la représentation
était le Théâtre de
Lac-Brome à
Lac-Brome/Knowlton, au
Québec.
Si vous aimez l'art
unique de la danse
improvisée, cliquez
sur l'image ci-dessous
pour regarder la vidéo
d'archive à caméra
unique de Maurice
Singfield de l'intégralité
de la performance non
répétée.
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Et
cliquez sur cette image ci-dessous pour regarder
le documentaire vidéo de Maurice Singfield, qui
comprend des extraits multi-caméras de la
performance et son entretien avec le danseur.
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Comme
dans SYNCOPATION de 2023, la production
VAPORI de 2024 a été mise en scène sur
fond de toile de Vicki Tansey, en
l'occurrence Alive Together
de dix pieds. |
(un détail
de Alive Together)
Dès
l'instant où Michael Hynes a joué son
premier accord sur le piano à queue, lui,
ses collègues musiciens et Tansey ont
donné forme à une performance d'une heure
sans répétition ni préparation. Jerome
Lipani, vidéaste pour le Bread and Puppet
Theatre, était là pour enregistrer
l'événement. Cliquez sur l'image
ci-dessous pour voir à quoi ressemblait la
soirée depuis l'une de ses caméras.. |
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