Je me suis formée pendant de nombreuses années, d'abord en danse classique puis en technique de danse moderne. Cependant, à vingt-quatre ans, j’ai fait un grand saut dans l’improvisation – une forme d’art qui exige à la fois une préparation technique et une ouverture d’esprit – un saut que je ne regretterai jamais. Je reste reconnaissant pour cette discipline et cette expérience antérieures, et je conserve le plus grand respect pour les traditions qui ont jeté les bases de mon aventure créative.

Au fil des années, mon travail a évolué pour devenir très personnel et expressif. J’ai eu de nombreuses occasions d’approfondir ma pratique à travers l’enseignement et la pratique de la danse. à la fois en solo et en collaboration avec des musiciens et des acteurs. Mais que ce soit au pays ou à l’étranger, l’improvisation est toujours au cœur de ce que je (ou nous) faisons.

Au cours de ma vie, je suis devenue une danseuse qui réalise également des arts visuels et ces formes d'expression, si différentes en apparence, sont intimement liées dans mon travail : chacune se nourrit de l'autre et me procure l'inspiration, l'énergie et le défi créatif que tout artiste y aspire.





      
Spectacle recents

Carpe Diem était une collaboration dansée et sonore improvisée par moi-même et les musiciens Michael Hynes (piano), André Lafleur (contrebasse). et Jean René (viole de gambe) et organisé en soirée.

En août 2020, nous connaissions une brève accalmie dans la pandémie de COVID-19 et j'ai choisi de mettre en scène Carpe Diem dans l'intérieur béant d'une ancienne laiterie, qui abrite aujourd'hui le centre de spectacle et d'exposition La Crémèrie à Sutton, au Québec. J'ai éclairé cet espace brut et puissamment industriel avec une collection dispersée de lampes de table qui projetaient un air contrasté de calme et de confort. Les phares d’une voiture ancienne brillaient étrangement au fond d’un couloir sombre tandis que notre public socialement éloigné entrait et que notre équipe saluait chacun en portant des masques basés sur l’attirail effrayant des médecins de la peste du XVIIe siècle.

Un large cercle de spectateurs s’est formé dans l’obscurité à la tombée de la nuit. Les musiciens et moi sommes sortis des recoins sombres du bâtiment et avons improvisé notre premier acte.




J'avais décidé d'avance de migrer l'événement à mi-chemin vers un grand espace attenant, mais alors que je m'approchais des doubles portes fermées, Michael Hines, notre claviériste posté pour des raisons techniques de l'autre côté, a improvisé une ferme résistance. Nous avons continué notre lutte jusqu'à ce que je pénètre enfin dans une haute étendue peinte en blanc, suspendue à des chaînes industrielles soutenues par des chariots aériens qui grondaient comme le tonnerre tandis que nous les traînions le long de leurs rails.




Notre public a suivi et d'instant en instant, tout était spontanéité, l'ambiance palpable. J'avais l'impression que les interprètes et le public respiraient ensemble. Je me suis accroché aux épaisses chaînes noires et j'ai dansé sur le sol en ciment gris en contrebas.


Les musiciens m'ont soutenu avec leurs instruments et Jean René avec sa viole de gambe s'est joint à un duo d'ombres pendant que j'utilisais une vadrouille et un seau d'eau pour peindre de grandes formes sur le sol en béton.

Pour les artistes improvisateurs, les choses s’assemblent parfois simplement – et lorsqu’elles le font, elles peuvent créer des sourires et des larmes sincères.

Nous avions utilisé la nuit et saisi le jour.













Le Tour des Arts est une vitrine annuelle d'œuvres d'artistes dans leurs propres studios à Sutton et dans les environs, au Québec. En juillet 2023, j'ai participé à la Tournée en présentant Impulsi, une soirée de musique et de mouvement improvisés mettant en vedette moi-même et deux collaborateurs préférés, l'altiste Jean René et la violoncelliste Emilie Girard-Charet.

Au cours de la discussion qui a suivi la représentation, quelqu'un a exprimé son souhait que la « scène » soit entourée par les spectateurs plutôt que séparée d'eux. Jean, Emilie et moi avons répondu en mettant en scène une seconde improvisation agencée ainsi.

Les deux morceaux ont été enregistrés par une personne présente. Cliquez sur l'image ci-dessous pour un lien vers la vidéo YouTube.






Syncopation Vicki Tansey



« Le public a été envoûté dès l'entrée dans la salle où la danseuse était assise immobile sur une chaise en bois brut sur scène avec en arrière-plan l'une de ses immenses peintures abstraites. L'effet était époustouflant, tout comme les 60 minutes suivantes qui se sont déroulées sans la moindre hésitation – silence, virtuosité, tonalité, discorde, frénésie, rires, beauté, intimité, réciprocité – on sentait qu'à la fin, le public, tellement ému par l'événement extraordinaire dont il avait été témoin, était réticent à quitter le bâtiment et à sortir dans le monde ordinaire. »
~ Susan Scott,
Conception graphique
Stanbridge East, Québec



En novembre 2023, à l'occasion de ses 80 ans, Tansey et un groupe de musiciens professionnels ont présenté Syncopation, une soirée de son et de mouvement entièrement improvisée. La danseuse était accompagnée de Michael Hynes au piano, André Lafleur à la contrebasse, Adrianne Munden-Dixon au violon et Tevet Sela au saxophone. Le lieu de la représentation était le Théâtre de Lac-Brome à Lac-Brome/Knowlton, au Québec. Si vous aimez l'art unique de la danse improvisée, cliquez sur l'image ci-dessous pour regarder la vidéo d'archive à caméra unique de Maurice Singfield de l'intégralité de la performance non répétée.                           ~

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Et cliquez sur cette image ci-dessous pour regarder le documentaire vidéo de Maurice Singfield, qui comprend des extraits multi-caméras de la performance et son entretien avec le danseur.




















Comme dans SYNCOPATION de 2023, la production VAPORI de 2024 a été mise en scène sur fond de toile de Vicki Tansey, en l'occurrence Alive Together de dix pieds.



(un détail de Alive Together)




Dès l'instant où Michael Hynes a joué son premier accord sur le piano à queue, lui, ses collègues musiciens et Tansey ont donné forme à une performance d'une heure sans répétition ni préparation. Jerome Lipani, vidéaste pour le Bread and Puppet Theatre, était là pour enregistrer l'événement. Cliquez sur l'image ci-dessous pour voir à quoi ressemblait la soirée depuis l'une de ses caméras..














                J'y pense déjà !